Délicatement puissante

Élégance et qualité, féminité et respect du milieu naturel : telles sont les valeurs communes à tous les vins de Castell d’Age, un vignoble du Penedès où se perpétue le savoir-faire de trois générations de femmes. Lorsque Gaëlle Alemany accepte de prendre en charge la conception de l’étiquette du Syrah Ánfora, elle prend comme point de départ la philosophie de la marque. En l’occurrence, celle-ci est inspirée par la forme même de la méthode d’élaboration : la vénérable amphore en céramique, qui est actuellement remise à l’honneur justement parce qu’elle permet à la nature du vin de se révéler dans toute sa subtilité et sa pureté.

Pourquoi avez-vous choisi de suggérer l’amphore sans la montrer explicitement ? C’est la puissance de l’évocation. Il m’a semblé intéressant de jouer avec l’idée de contenant et de contenu : suggérer la forme de l’amphore, c’est-à-dire le contenant, en mettant en valeur ce qu’elle contient : les éléments de la nature, mais aussi des aspects plus intangibles comme le souci du détail, la délicatesse et la subtilité.

Quelles techniques utilisez-vous pour la production de cette étiquette ? En raison précisément de cette subtilité et de ce minimalisme, elle est assez délicate à produire. Notre réflexion a porté sur plusieurs aspects. L’objectif principal était de mettre en valeur l’amphore et les éléments naturels qui la composent : il fallait qu’ils soient clairement définis et que leur volume soit parfaitement perceptible. Il était aussi essentiel d’éviter que l’étiquette ne se plisse ou ne gonfle en raison des variations de température et d’humidité dans la zone de l’amphore.
Avec l’illustrateur Alex Ferreiro, nous avons conçu plusieurs documents finaux afin de pouvoir réaliser différents tests d’impression. Finalement, nous avons choisi une impression à sec pour définir clairement tous les détails de l’illustration et un léger ombrage pour apporter du volume. L’étiquette comporte également un estampage doré sur le nom du vin.

Quelle a été la contribution de l’imprimerie ? Vidal & Armadans se distingue par un degré élevé de maîtrise et d’excellence, mais également par sa volonté d’expérimenter et de repousser les limites de chaque projet. Ils dialoguent en permanence avec les designers, tant pendant le processus de préimpression qu’au moment de l’impression concrète, afin de réaliser les tests et les ajustements nécessaires pour obtenir un résultat impeccable.

Quelle place occupe cette étiquette au sein du reste de la gamme Castell d’Age ? Nous avons collaboré avec la cave sur le développement de plusieurs de leurs lignes de produits. L’essentiel est que chaque projet transmette les valeurs clés de la marque, tout en manifestant sa personnalité propre. On retrouve des aspects communs, tels que la représentation d’éléments naturels, l’utilisation de polices spécifiques, une composition reconnaissable et des couleurs corporatives qui apportent de la cohésion. Mais, avant tout, je pense que c’est la perception de l’élégance et de la féminité qui prime.

Quel est votre point de vue sur le design dans le secteur du vin ? C’est un secteur qui s’est considérablement développé ces dernières années, avec la création de nombreux domaines viticoles, mais aussi de projets commerciaux visant à acheter du vin et à créer une marque, sans posséder de vignobles. D’une part, cela permet de participer à une grande variété de projets aux approches très différentes, ce qui est très intéressant sur le plan créatif. Mais c’est également un marché très saturé et très concurrentiel, ce qui complique la tâche des clients qui souhaitent se démarquer et se différencier.

Où trouvez-vous votre inspiration ? Je ne suis pas très friande de design graphique, je veux dire de livres de design, de blogs ou d’événements du secteur. Je privilégie généralement une approche conceptuelle où l’idée prime, donc ma source d’inspiration peut être très variable. En outre, je pense qu’il est essentiel d’être ouverte à une grande diversité d’influences : expositions, cinéma, voyages et culture en général.

En tant que designer, vous façonnez des projets. Mais comment les projets vous façonnent-ils ? Je pense que les designers ne sont pas des artistes, nous ne créons pas de manière unidirectionnelle. Notre travail consiste à interpréter la vision du client et à développer le projet en étroite collaboration avec ce dernier. Il doit se reconnaître et s’identifier au projet que nous créons. C’est donc notre capacité à nous adapter à chaque commande qui nous permet de développer des projets uniques et dotés d’une personnalité propre.